Steve McCurry – Um Dos Maiores Fotógrafos Do Século!

Stevie McCurry – Um Dos Maiores Fotógrafos Do Século! Conheça mais sobre o fotógrafo da National Geographic famoso pela fotografia da garota afegã (e veja como ela está hoje). E no final, ainda tem um bônus para você!

Steve McCurry

 

Americano e nascido em 1950, Steve McCurry é um dos mais renomados fotógrafos da atualidade. Suas imagens muitas vezes estamparam a capa e artigos da famosa revista National Geographic. Membro da agência Magnum desde 1987, sua fotografia autoral e super saturada tem um tom artístico e conceitual único.

Depois de se formar em Artes e Arquitetura, decidiu partir para a Índia como fotógrafo freelancer. Lá, ele diz ter aprendido a ser paciente para conseguir boas fotografias.

“Se você esperar as pessoas vão esquecer a sua câmara e a alma do fotografado transparece.” – Steve McCurry

Sua cobertura fotográfica da invasão da Rússia no Afeganistão ganhou um prêmio chamado Robert Capa Gold Medal na categoria melhor reportagem fotográfica do exterior, um prêmio dedicado a fotógrafos exibindo coragem e iniciativas excepcionais.

Uma curiosidade é que recentemente ele encontrou a menina refugiada afegã não identificada anteriormente. Ela é descrita como a fotografia mais reconhecível no mundo de hoje. Quando McCurry finalmente localizou a menina chamada Sharbat Gula depois de quase duas décadas, ele disse: “Sua pele é de resistência; existem rugas agora, mas ela é tão impressionante quanto como era há 20 anos”.

Muitas das imagens de Steve se tornaram ícones, e vamos ver algumas delas hoje!

01 – Afeganistão

Tida como uma das fotografias mais reconhecidas do mundo, a menina afegã do campo de refugiados Nasir Bagh no Paquistão foi capa da revista National Geographic em junho de 1985, concentrando a atenção no rescaldo da invasão russa no Afeganistão.

Foto de Steve McCurry

02 – Rajastão

Essa foto foi tirada em 2009. O que eu mais gosto nesta imagem é a mão a esquerda. Ela gera muita curiosidade e mistério, do tipo “quem é essa pessoa? o que ela está olhando?”. A incrível posição do fotógrafo frente ao espelho denota suas habilidades.

Foto de Steve McCurry

03 – China

Na região de Zhengzou, Stevie registrou em 2004 os monges shaolin em seu trainamento matutino! O modo como o fotógrafo organizou os elementos da fotografia sem que o monge mais próximo se sobrepusesse sobre ninguém é incrível! E, seu olhar fixo a câmera realmente traz um convite à imaginação.

Foto de Steve McCurry

 

Veja também:

 

 

04 – Índia

O festival de cores da Índia que comemora a chegada da primavera é um eventos muito colorido, chamado de Holi. O fotógrafo capturou essa imagem no Rajastão, ainda nos anos 90. A sua composição contrastante dignifica ambas as cores, e a expressividade do rapaz de verde também é chamativa.

Foto de Steve McCurry

05 – Sri Lanka

Registradas no sul do Sri Lanka em 1995, os pescadores se encontravam em cima dos palanques para não afugentar os peixes, facilitando sua captura artesanal. O registro se torna ainda mais incrível quando descobrimos que as novas tecnologias atuais tem tornado este método obsoleto – e praticamente extinto na região. Veja como ele organizou o mar em dois terços horizontais da imagem e o céu no outro terço. O movimento do pescador no mar também gera uma quebra de padrão incrível!

Foto de Steve McCurry

06 – West Bengal, India

Uma regra de composição que sempre vai ser acertada é a simetria. Mas, conseguir simetria com diversos objetos é algo muito dificil. Ainda no mundo de hoje, são poucas as fotografias simétricas com 6 elementos como a deste trem levando bicicletas na Índia. Para mim, é uma das mais importantes do fotógrafo americano!

Foto de Steve McCurry

07 – Kyaikto, Mianmar

Em 1994, Steve registrou os monges rezando na chamada Golden Rock – um dos locais mais importantes para a peregrinação budista do mundo. Ele relata que passou dias aos pés da rocha para encontrar o melhor ângulo e a melhor luz para tirar a foto. Ela foi feita dez minutos após o pôr-do-sol. Segundo a tradição, acredita-se que a pedra é sustentada por um único fio de cabelo de seu líder, Buda.

Foto de Steve McCurry

 

 

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Veja algumas outras imagens do fotógrafo!

Foto de Steve McCurry

Foto de Steve McCurry

Foto de Steve McCurry

Foto de Steve McCurry

Foto de Steve McCurry

Foto de Steve McCurryFoto de Steve McCurryFoto de Steve McCurry

 

E, se você tem curiosidade em saber como
está a menina afegã hoje, aí vai:

AFGRL-10004. «La muchacha afgana», 17 años despúes

Já pensou poder estudar com ele?

Imagine que incrível ter um professor desses te ensinando como fazer boas fotografias. Seria incrível, não é mesmo? Mas enquanto isso não nos acontece, podemos nos contentar com 9 dicas de composição com o Steve McCurry, que encontrei nesse video do Youtube. Está em Inglês, mas acho que dá pra entender.

 

E tem algum outro fotógrafo que inspire você? Deixe o nome nos comentários, quem sabe fazemos um artigo sobre o trabalho dele!

 

 

Frases Inspiradoras Sobre Fotografia

Encontramos mais 13 frases inspiradoras sobre fotografia, dessa vez com declarações de Sebastião Salgado, Bill Brandt, Klarck Lansing e Josef Koudelka

13 frases inspiradoras

 

Meditar na profundidade que a fotografia pode atingir uma pessoa pode mudar nosso modo de enxergar as coisas. Quando olhamos para o ser humano de um modo minúsculo, como realmente somos, e percebemos o quanto evoluímos tecnologicamente pode ser até assustador.

E, a fotografia é uma dessas evoluções benéficas que a sociedade humana nos trouxe. Poder eternizar amigos e parentes, guardar memórias no papel e registrar documentos importantes além de prático, é lindo!

Por isso separamos algumas frases para fazer você pensar no poder da fotografia!


(Ah, na verdade esse texto é a continuação desse aqui:
25 Frases Incríveis Sobre Fotografia Que Você Precisa Ler Hoje!)

 

“Não existe uma fotografia perfeita. Isso é extremamente subjetivo. Mas existem momentos que são únicos para os personagens – e quando se registra isso, o fotógrafo alcança um patamar muito superior ao da perfeição.”

Klarck Lansing

 

“Não estou interessado nas regras, a fotografia não é um esporte.”

Bill Brandt

 

“Ou temos o instante certo, ou o perdemos e não podemos recomeçar.”

Henri-Cartier Bresson

 

“É bom que as pessoas gostem do que fazemos, mas isso quer dizer que temos de continuar e não apodrecer parados.”

Henri-Cartier Bresson

 

“Tenho de fotografar três rolos de filme por dia mesmo quando não fotografo, para manter meu olho em prática.”

Josef Koudelka

 

“Eu ando, eu observo, eu vejo, eu paro, eu fotografo.”

Leon Levinstein

 

 

Veja também:

 

 

 

“O que vai ficar na fotografia são os laços invisíveis que havia.”

Leoni

 

“Embora as fotografias não possam mentir, os mentirosos podem fotografar.”

Lewis Hine

 

“O fotógrafo é um poeta que rima imagens!”

Lina Marano

 

“Fotografar é saborear a vida intensamente, a cada centésimo de segundo.”

Marc Riboud

 

“Você não fotografa com sua máquina. Você fotografa com toda sua cultura”.

Sebastião Salgado

 

“Minhas fotografias são um vetor entre o que acontece no mundo e as pessoas que não têm como presenciar o que acontece. Espero que a pessoa que entrar numa exposição minha não saia a mesma”.

Sebastião Salgado

 

 

Conhece alguma outra frase legal? Qual você mais gostou? Comente aqui em baixo, quem sabe fazemos um terceiro artigo!

 

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As Melhores Montagens do Photoshop!

Desde 1987 o Adobe Photoshop tem criado coisas incríveis – e até quem não entende nada de fotografia já

Todo fotógrafo ou entusiasta a fotógrafo conhece o programa Photoshop. Apesar de sua tecnologia atualmente ser extremamente avançada, o software queridinho de muitos foi desenvolvido em 1987! Isso mesmo, a ferramenta já tem mais de 30 anos e está disponível em 25 idiomas. Conhecido por criar montagens e manipulações digitais, podemos dizer que ele já tem sua própria personalidade. Inclusive, “Photoshopar” tem se tornado um verbo comum no meio High-Tech. 

Desenvolvido por Thomas Kroll, o programa faz parte do grupo Adobe, simplesmente a MAIOR E MAIS COMPLETA desenvolvedora de aplicativos para profissionais digitais. A empresa tem investido num Photoshop que reconheça os gostos do usuário e se adapte a isso, e ferramentas mais inteligentes e automatizadas.

Mas você sabe de tudo que a ferramenta é capaz? Veja algumas imagens incríveis que achamos na internet!

01 – Animais pequenos ou bebes gigantes?

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02 – Uma escultura de Deus!

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03 – Mas, pera, o quê? Como?

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04 – Seria mais uma montagem ou a descoberta do Monstro do Lago Ness?

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05 – Papéis invertidos!

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Continue no Blog:

 

 

06 – Castelo de Areia tudo bem, mas uma bandeira também?

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07 – Só falta dizer que foram os ET’s também!

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08 – Se acender, morre!

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09 – Por isso tanta beleza!

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10 – Deu até um arrepio!

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Bônus:

Acho que os leitores já estão ficando mal acostumados com esses bônus, mas não consigo deixar de presentear vocês com algo a mais no final dos textos! Um expert em Photoshop em Balneário Camboriú chamado Altair Hoppe (que inclusive ajuda nas investigações do quadro “Detetive Virtual” no Fantástico) fez uma série de videos desmistificando algumas imagens com o uso (ou não) do Photoshop de uma maneira divertida e exclusiva dele. Sua webserie chama “Isso é Montagem?”. Separei um dos que mais gosto, mas você pode acessar o Canal dele do Youtube clicando aqui:

E você, qual dessas fotos achou mais incrível? Comente o número de sua preferida aqui abaixo! E não esqueça de compartilhar com seus amigos mais um de nossos posts!

Casal viaja 3 Anos Fotografando Os Lugares Mais Incríveis

Um casal de artistas americanos vendeu tudo que tinha e estão viajando desde 2015, e já totalizaram mais de 384 mil kilômetros! E as fotos que fizeram em cada canto do mundo é de tirar o fôlego!

“Nós calculamos cada quilômetro que viajamos, e já totalizou 384.400, que seria a distância de ir a lua”

Um casal americano vendeu tudo que tinha e embarcaram para a Europa. Sem saber exatamente para onde ir e quanto tempo ficariam fora, já viajam tem três anos pelo mundo. Conheceram lugares espetaculares e criaram uma obra de arte para comemorar isso: seu instagram @howfarfromhome. O casal divulgou seu trabalho na Bored Panda e estão atualmente na Ilha Gozo, em Malta.
Suas fotos são de tirar o fôlego e recomendo acessar e seguir sua conta no insta.

Separei algumas imagens incríveis, se liga só:

#1 Lago di Braies, Itália

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#2 Antelope Canyon, EUA

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#3 Taj Mahal, India

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#4 – Algar de Benagil, Portugal

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#5 – Solta, Croácia

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Quer se inspirar mais? Continue no Blog:

 

 

 

#6 – Cataratas Victoria – Zâmbia

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#7 – Lakselv – Noruéga

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#8 – Lisboa – Portugal

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#9 – Jyväskylä – Finlândia

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#10 – Pedra Crystal – Ilhas Maurício

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#11 – Praga, República Tcheca

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#12 – Neuschwanstein – Alemanha

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#13 – Copenhagen – Dinamarca

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#14 – Landmannalaugar – Islândia

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#15 – Bagkok – Tailandia

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#16 – Helsink, Finlândia

E você, qual lugar gostaria de conhecer? Deixe nos comentários o número da sua preferida!

Filme – 10 Indispensáveis Para Quem Ama Fotografia

Que tal aprender sobre fotografia de qualidade sentado no sofá? Nossa redação separou 10 filmes que vão tirar teu ar e te fazer querer sair fotografando por aí.

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Uma lista de filmes para se entreter e aprender!

Você que vive da fotografia, precisa ter em mente a importância das referências de outras áreas, entre elas, a do cinema.

 

Para ajudar você a escolher os melhores filmes em questões de direção fotográfica, foi feita uma enquete no grupo Wedding Brasil, que une mais de 30 mil fotógrafos, para saber quais são os filmes que mais o agradaram tratando-se de fotografia. Confira abaixo os 10 mais citados e não deixe de os assistir!

 

O Grande Hotel Budapeste (2014)

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O filme com direção e roteiro de Wes Anderson, se passa entre a primeira e a segunda guerra mundial, onde o famoso gerente do Grande Hotel Budapeste conhece um jovem empregado do estabelecimento e eles acabam virando melhores amigos.

 

Juntos, descobrem o roubo de um quadro famoso do Renascimento, a batalha de uma família pela fortuna e as primeiras transformações históricas do século XX. O filme teve 9 indicações ao Oscar em 2015, entre elas de Melhor Fotografia.

 

Wes Anderson é conhecido pela sua estética impecável em suas obras audiovisuais, ele e sua equipe têm o dom para escolher a cor, ângulo, enquadramento certo para cada cena, cada momento, cada frame.

 

Wes usa e abusa de cores pastéis com uma pegada bem vintage, o cenário sempre é bem estruturado e colorido, a fotografia é simétrica e com ares minimalistas, e um de seus enquadramentos favoritos seria o plongée (ou seja, a câmera filma o objeto de cima para baixo).

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O Regresso (2015)

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O longa é baseado na história real de Hugh Glass e se propõe a contar as desventuras deste homem que sobreviveu ferido e perseguido por índios no inverno congelante do norte dos EUA.

 

Um filme que foi notoriamente gravado em condições longas e difíceis. Para o diretor de fotografia Emmanuel “Chivo” Lubezki, as condições foram necessárias para comunicar a experiência: “Nós queríamos fazer um filme que era imersivo e visceral. A ideia de usar luz natural veio porque queríamos que o público sentisse, eu espero, que as coisas estavam acontecendo de verdade”.

 

Emmanuel já gravou sob tais condições anteriormente, mas esta foi a primeira vez em que ele não utilizou luz artificial, exceto por um momento em que o fogo de uma sequência no filme estava se comportando de forma inesperada, e eles precisaram recorrer a algumas lâmpadas para criar a luz proveniente do fogo.

 

E durante todo o filme, Emmanuel utilizou apenas lentes angulares, de 12 a 21mm, justamente para causar essa sensação de imersão para o espectador e aproximar o público da história.

A Vida Secreta de Walter Mitty (2013)

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Baseado no conto de James Thurber publicado em 1939 – e que também já teve uma versão para os cinemas em 1947, com o título “O Homem de 8 Vidas” – o longa é mais uma empreitada de Ben Stiller como diretor.

 

O visual da obra chama a atenção, cenas tão belas que chegam a ser impactantes e são enaltecidas pelas interessantes soluções que Stiller encontra, como o bom uso de câmera lenta.

 

Interpretado por Ben Stiller, Walter Mitty é um homem tímido que vive sua vida limitada e sem aventuras, trabalha no setor de fotografias da revista “Life”, onde sempre recebe as imagens tiradas por um radical freelancer que dedica sua vida viajando e fotografando e diante de tantas incríveis jornadas que Walter vê através das fotos só lhe resta sonhar, sonhar acordado e é justamente isso o que ele faz, mesmo enquanto conversa com os outros, sonha sobre como seria sua vida se ele tivesse coragem.

 

Quer continuar se inspirando?

 

 

O Fabuloso Destino de Amelie Poulain (2001)

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O filme dirigido por JeanPierre Jeunet, tem como diretor de fotografia Bruno DelBonnel. O trabalho meticuloso do diretor Jeunet nessa obra, fez dele um ícone de fotografia e direção de arte. Para ele, a realidade já é muito cruel, o que faz com que busque criar imagens fantasiosas sobre a própria realidade.

 

A peculiaridade na escolha e no uso das cores dá um ar poético e melancólico ao filme, com sensibilidade e ao mesmo tempo intensidade de todas elas, que estão no cenário, figurino, filtros de lente e também foram utilizadas na edição.

 

O filme conta a história da doce e ingênua Amelie, uma menina que cresceu sob os cuidados de pais superprotetores que a proporcionaram uma infância solitária. Após certa idade Amelie se muda para Paris, onde encontra uma caixa antiga escondida em seu apartamento e resolve devolvê-la ao dono, decidindo que se o dono da caixa ficasse feliz ela sempre iria ajudar as pessoas.

 

Os personagens principais são caricatos e fora do comum, parecendo ter saído de um livro de histórias infantis e suas histórias entram em foco ao longo do filme, todos recebem algum tipo de ajuda da protagonista, mas o que não era esperado era que ela encontrasse alguém para deixa-la feliz, e começa uma jornada romântica e sensível para encontrar um rapaz misterioso pelo qual ela se apaixonou.

A Lista de Schindler (1993)

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O longa narra a história de Oskar Schinder, o homem responsável por salvar mais de mil judeus da inevitável morte no Holocausto. Stevel Spielbeg é o responsável pelo filme que é quase todo em preto e branco. Spielberg disse que queria trazer uma atmosfera de documentário e que a falta de cor era a melhor representação para a época.

 

“Para mim a cor é o símbolo da vida. Por isso um filme sobre o Holocausto tinha que ser em preto e branco”. Além disso, Spielberg conta com a iluminação perfeita do diretor de fotografia Janusz Kaminski.

 

Birdman (2015)

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O longa traz a história de Riggan Thomson, ator atormentado pelo único papel de sucesso de seu currículo, o super-herói Birdman, enquanto busca reconhecimento pelo seu novo sério projeto da Broadway.

 

O diretor de fotografia Emmanuel Lubezki, levou o Oscar pela Melhor Fotografia.

 

 

Into the Wild (2007)

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Inspirado no livro homônimo, escrito por Jon Krakauer, sobre a vida de Chris McCandless, o longa conta a história do jovem que aos 22 anos largou sua estável vida de bom aluno e classe média-alta para partir em busca de liberdade e aventura. Deixou para trás também a sua própria identidade, rebatizando-se Alexander Supertramp.

 

Com um destino em sua mente, o longínquo e desabitado Alasca, ele foi cruzando o continente e as vidas de muitas pessoas que lhe davam carona, casa ou um emprego temporário.

 

É imprescindível a participação do diretor de fotografia Eric Gautier (Diários de Motocicleta), que passa o filme equilibrando a importância do protagonista com as paisagens ao seu redor.

 

“Você não fotografa com a sua câmera, você fotografa com toda a sua cultura!”Sebastião Salgado

 

A Invenção Hugo Cabret (2011)

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Ambientado em Paris nos anos 30, o filme traz a história de Hugo Cabret, um órfão que vive escondido nas paredes da estação de trem. Ele guarda consigo um robô quebrado, deixado por seu pai.

 

Um dia, ao fugir do inspetor, ele conhece Isabelle, uma jovem com quem faz amizade. Logo Hugo descobre que ela tem uma chave com o fecho em forma de coração, exatamente do mesmo tamanho da fechadura existente no robô. O robô volta então a funcionar, levando a dupla a tentar resolver um mistério mágico.

 

A Invenção de Hugo Cabret faturou os principais prêmios técnicos do Oscar.

 

Com uma fotografia primorosa, dourada e cheia de luz (recriando bem a Paris da época), alguns movimentos de câmera improváveis surgem a todo instante, revelando cenários de tirar o fôlego, que são valorizados com a ótima montagem.

Moonrise Kingdom (2012)

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Situado nos anos 1960, com roteiro de Wes Anderson e Roman Coppola, o filme conta a história de um jovem casal que se apaixona e decide fugir. Os líderes da cidade começam a disseminar a ideia de que eles foram sequestrados e iniciam uma busca.

 

O diretor fotográfico Robert Yeoman escolheu cores pastéis, paisagens que poderiam ser coloridas, mas tornam-se parte do imaginário dos protagonistas, que enxergam as cores do mundo em alguns ambientes de forma bastante destacada – mas não veem tais cores como adornos ou possível causadoras de sensações.

 

As cores apenas estão lá; os ângulos, precisos e retos, em longos e elaborados planos, também ilustram a personalidade de seus protagonistas; assim como o comportamento dos adultos, infantilizados – ou apenas expondo seus verdadeiros pensamentos.

Gravidade (2013)

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Emmanuel Lubezki, responsável pela fotografia do filme, grande vencedor do maior prêmio do cinema americano em 2014, levou para os cinemas do mundo inteiro uma nova e inspiradora visão da imensidão em que nosso planeta flutua, um plano de fundo cheio de beleza e detalhes contrastante para a frieza da história e agonia da personagem vivida por Sandra Bullock.

 

Conquistou com “Gravidade” seu primeiro Oscar de melhor fotografia, sendo sua 6ª indicação. O filme é a sexta colaboração entre Lubezki e Alfonso Cuarón no cinema e conta a trajetória de uma astronauta que fica à deriva no espaço.

 

Possui um enredo direto, mas se destacou por conta da qualidade estética e técnica com que foi feito. Para quem assiste o filme, principalmente nas telas maiores, a sensação é de que o diretor foi até o espaço com todo o seu equipamento fotográfico para captar as melhores imagens.

 

E você, já viu todos? Qual ficou com vontade de ver?

Esse post foi baseado nos nossos parceiros do Blog Wedding Brasil !

Fotografia – As 14 Mais Coloridas Ao Redor Do Mundo!

Você gosta de viajar? Então precisa ver essas fotos que a National Geographic postou em seu site oficial. É de tirar o fôlego! (Principalmente essa em Gifu)

As 14 fotografias mais coloridas ao redor do mundo!

 

Você já se aventurou no site da National Geographic? O grupo norte-americano toca um canal por assinaturas e uma revista que é simplesmente de tirar o fôlego. Suas imagens são consideradas as mais lindas do mundo, e os mais de 160 milhões de assinantes ao redor do mundo sempre se encantam.

Tem fotografia de rua, de paisagens, animais, retratos e muito mais. E recentemente eles postaram esse artigo que mostrou vários lugares incríveis e coloridos ao redor do mundo.

1) Bo Kaap – Cidade do Cabo

As ruas coloridas de Bo Kaap nem sempre eram assim. As fachadas já foram obrigadas a ter uma cor uniforme e monótona durante o Apartheid. Depois, os moradores pintaram suas casas com todas as cores do arco-íris para celebrar sua liberdade da opressão.

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2) Havana – Cuba

Silhueta de jovens jogando basquete depois da escola numa quadra de bairro.

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3) Butão

O Butão é um dos poucos países no mundo onde você pode realmente sentir uma diferença em relação aos outros, e onde a globalização das culturas ainda não chegou.

Festivais, ou tshechu, são os maiores eventos do ano, também para o povo butanês: durante o thimpu tshechu eu consegui dar uma olhada nesses dois monges curiosos, olhando para os dançarinos e os artistas no palco por trás deste bela cortina amarela.

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4) Gifu, Japão (eu amei essa)

“A cidade do Destino Reversível” está localizado em um dos cantos do Yoro Park, famoso pela cachoeira Yoro, em Gifu, no Japão. Este é um fantástico parque temático. Aqui o artista Shusaku Arakawa e a poeta Madeline Gins realizaram sua audaciosa e imprudente visão de 30 anos com o Parque Yoro. Uma vez que você entra, você não será capaz de esconder sua surpresa na escala do local e os vários objetos misteriosos dentro.

Cada fotografia tirada aqui será uma Fine Art.

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5) Tailândia

O autor desta foto, Tye Sweetman, diz: “Foi uma das melhores viagens de scooter que eu já fiz; nela eu voei meu drone sobre o rio de ping. Eu peguei este momento de dois idosos levando suas scooters para casa sobre a ponte em Chiang Mai.”

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Veja também:

 

 

6) Quênia

Gnu azul migrando atrás do Rio Mara, na divisa entre os países do Quênia e da Tanzânia.

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7) Ilhas Maldivas

Um tubarão de recife de ponta preta filhote nada através de um enxame de espadilha de prata na hora do almoço na lagoa da ilha de Mirihi em no complexo das Maldivas.

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8) Bangladesh

Um menino cruza a lagoa pequena ao lado da praia de mar na vila de pesca seca em Cox’s Bazar, Bangladesh. Na aldeia vivem mais de 5000 famílias envolvidas com processamento de peixe seco. Seus filhos não têm brinquedos modernos para brincar, então algumas vezes eles brincam e tiram sarro sozinhos, como pulando ou correndo.Na imagem, o fotógrafo capturou o momento exato!

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9) Japão

Na fotografia, as folhas de outono refletidas em um lago no Japão

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10) Tokio, Japão

Um complexo de apartamentos no dia de um show, em um final de semana. A cena interessante é de abrir a imaginação.

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11) Bangladesh

Secagem de couros: uma mulher trabalhando em uma rua nos arredores de Dacca, em Bangladesh. Estes pedaços de couro se tornarão carteiras, cintos ou parte de sapatos e serão vendidos em todo o mundo.

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12) Ilha de Shodoshima, Japão

Este é um destino turístico bem conhecido no oeste do Japão. Nos últimos anos, há muitos visitantes estrangeiros, mas a ecologia de macacos japoneses únicos lá ainda não é comumente conhecida. Durante o inverno, as temperaturas na Ilha de Shodoshima no Japão caem para o congelamento. Macacos japoneses, ou macacos da neve, têm uma maneira única de lidar com o clima frio. Bolas de macacos são formadas quando um grupo de cinco ou mais se amontoa para compartilhar o calor do corpo e se aquecer.

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13) Jodhpur, Rajastão

“Viajando pelas ruelas de Jodhpur, Rajasthan, encontrei esta senhora orgulhosamente exibindo seus vegetais para venda. Seu neto traduziu suas palavras descrevendo seus mais de 30 anos vendendo produtos no mesmo local exato, sem intenção de desistir de sua rotina.” disse Steve Demeranville, autor desta linda imagem.

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14) Miamar

A fotografia retrata o amanhecer num festival de balões numa propriedade mundial da UNESCO em Miamar

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BÔNUS:

Ainda nesse artigo da National Geographic achei uma linda imagem para ilustrar o que ensino no meu curso sobre velocidade de obturador. Essa linda imagem em Bangladesh retrata muito bem o significado da vida agitada em 1/8s!

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E qual desses lugares você ficou com vontade de visitar?
Comente aqui embaixo, porque eu quero saber!

 

 

Inspiradoras 25 Frases no Mundo fotográfico

Separamos 25 frases de fotógrafos icônicos como Ansel Adams, Robert Cappa, Annie Leibovitz e Henri Cartier-Bresson.

25 frases inspiradoras para você ler e meditar.

 

O mundo é movido pela inspiração. Seja de modo subliminar ou quase uma cópia descarada, tudo que vivemos influencia nosso modo de nos comunicar – seja com palavras, seja com a fotografia.

Por isso, nossa redatora separou as 25 frases mais inspiradoras no mundo fotográfico!

“Fotografia é assim, poesia composta de luz, momentos e sentimentos” 

Vinicius Aguiar

 

“Uma boa foto é aquela que abre a sua imaginação, traz emoção”

Martine Franck

 

“Pessoas fazem fotos de qualquer coisa bonita. Fotógrafos fazem fotos bonitas de qualquer coisa”

Autor Desconhecido

 

“A melhor coisa sobre uma fotografia, é que ela não muda mesmo quando as pessoas mudam”

Andy Warhol

 

“Eu sempre pensei que boas fotos fossem como boas piadas. Se você tiver que explica-las, as fotos simplesmente não são boas”

Baeza

 

“Quais das minhas fotos é minha favorita? Aquela que vou tirar amanhã”

Imogen Cunningham

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“Tudo o que não é fotografado é perdido, então para viver de verdade é preciso fotografar”

Italo Calvino

 

“Uma boa foto é aquela que abre sua imaginação, que traz emoção.”

Martine Franck

 

“Se uma foto não está suficiente boa, é porque você não se aproximou o suficiente

Robert Cappa

 

“Não há regras de boas fotografias, existem apenas boas fotografias.”

Ansel Adams

 

“A câmara é um instrumento que ensina a gente a ver sem câmara.”

Dorothea Lange

 

“Pode ser uma armadilha para o fotógrafo pensar que suas melhores fotos são aquelas que foram mais difíceis de capturar.”

Timothy Allen

 

“A câmera não faz diferença nenhuma. Todas elas gravam o que você está vendo. Mas você precisa Ver.”

Ernst Haas

 

Quer aprender mais sobre fotografia? Baixe gratuitamente o livro “Fotografia Avançada – O guia prático” clicando aqui

 

Se eu vir algo no meu visor que pareça familiar para mim, farei qualquer coisa para mudar isso.”

Garry Winogrand

 

“Fotógrafos eternizam momentos através e cliques e contam histórias através de álbuns.”

Jéssica Ferreira

 

“Você deve exigir o melhor de si. Você deve começar a procurar por imagens que ninguém mais pode fazer. Você deve aproveitar as ferramentas que tem de maneira cada vez mais profunda.”

William Albert Allard

 

“Nada acontece quando você fica em casa. Eu sempre faço disso uma razão para carregar a câmera comigo todo o tempo… Eu só fotografo o que me interessa naquele momento.”

Elliott Erwitt

 

“Suas primeiras 10 mil fotografias são as piores.”

Henri Cartier-Bresson

 

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“A utopia da fotografia é unir a beleza da arte com a sinceridade do momento instantâneo”

Klarck Lansing

 

“O escritor e o fotógrafo utilizam as mesmas ferramentas, mas enquanto um descreve uma imagem com mil palavras o outro descreve mil palavras com uma imagem.”

Jefferson Luiz Maleski

 

“Fotografias bem sucedidas são resultado do envolvimento do fotógrafo, tanto no nível prático quanto no conceitual”

Maria Short

 

 

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“Não acredito na ideia de que você captura as pessoas quando as fotografa. O que faço é tirar um pedacinho delas.”

Annie Leibovitz

 

“Não há nada pior que uma fotografia brilhante de um conceito difuso.”

Ansel Adams

 

“A câmera fotográfica é um espelho dotado de memória, porém incapaz de pensar.”

Arnold Newmann

 

Conhece alguma outra frase legal? Qual você mais gostou? Comente aqui em baixo!

Pessoas! A Melhor Composição para fotos!

Melhor que malabarismos fotográficos, é uma foto que transmita o real sentimento de amor e carinho daqueles que estão do outro lado da lente. Entenda como construo esse processo! (e um pouquinho sobre poses)

Quando iniciei a fotografar, estudei muito sobre as composições. Li muito sobre linhas – aprendi que as linhas horizontais transmitem serenidade, que linha diagonais são dinâmicas e que as linhas verticais são humanizadas. Estudei muito sobre o significado das cores, e como aplicar isso no design e na fotografia. Quando saía para fotografar, procurava linhas, padrões, texturas, cores e contrastes para fazer uma foto incrível. E é verdade que é possível fazer boas fotos com essas “regras” de composição.

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Pessoas como a melhor composição de todas!

 

Minha transformação:

Mas hoje eu vejo que nada vale tudo isso sem uma boa pose, e nada vale uma boa pose sem uma boa conexão. Por isso que digo, a minha melhor composição são as pessoas. Tento procurar um plano neutro em minha fotografia – algo que valorize as pessoas. Procuro orientar o casal a usar roupas neutras – para valorizar eles. Maquiagem? Neutra. Acessórios? Neutros. Quanto menos, melhor. Quero que eles sejam o centro das atenções.

Noivos românticos se abraçando

Uma produção muito complexa, eu deixo para os editoriais de moda. Lógico que precisamos fazer fotos criativas, ou não seremos profissionais. Mas, para tudo é preciso um equilíbrio. Retratos formais e protocolares são importantes também – mas muitas vezes desvalorizados.

Veja esta comparação:  numa refeição, geralmente temos como elemento principal a carne. E temos os acompanhamentos: feijão, arroz, saladas, entre outros. Apenas a carne, por mais saborosa, vai nos dar a sensação de falta. Por outro lado, apenas os acompanhamentos vai parecer algo raso. Da mesma forma a nossa fotografia. Fotojornalismo, criatividade, entre outros são a nossa carne: tem que ser o nosso carro chefe. Mas isso não pode, jamais, sufocar nosso elemento principal: as pessoas! E, os retratos formais, por mais simples que sejam, são tão essenciais quanto o feijão com arroz.

 

 

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Então, como compor poses?

Eu evito poses que detraiam a atenção. Por exemplo, abraços muito complexos ou mãos dadas com os dedos cruzados (acho que fica parecendo uma bola com 10 dedos).

Um abraço simples e um aconchego delicado, valoriza muito mais o casal. Por exemplo, não adianta pedir para uma pessoa que nunca sentou com as pernas cruzadas fazer isso para a foto. A pose vai sair estranha, pois não é habitual para aquela pessoa.

Mais importante ainda, o ângulo da foto. Ângulos muito baixo fazem o tórax ou as mãos ocuparem uma porcentagem maior da imagem que o rosto – não acho isso legal. Fotografar muito de baixo faz o queixo parecer maior que a testa. Sem contar que muitas fotos ainda é possível enxergar dentro do nariz da pessoa, o que é imperceptível para muitos – mas convenhamos: não, né? É verdade que se formos muito longe para fazer a foto, vai ficar muito anônima – mas muito perto também traz um ar de desconforto para o telespectador.

Assista aqui algumas poses que você pode usar

Noivos no sreu prér wedding felizes.

Mensagem final:

Mas nada vale toda essa técnica bem aplicada sem uma conexão real. Tento deixar o casal a vontade, relaxado e “vulnerável”. Se eles tem medo de você, de seu flash ou de sua câmera, acredite: isso vai transparecer na foto! Assim que eles estão confortáveis, eu converso e clico; clico e converso. São varias tentativas, mas tudo bem, só preciso de um acerto (naquela cena). Evito fotografar e olhar. Isso faço no estúdio. Evito fotografar e sair – às vezes vou ganhar 2 ou 3 minutos, mas vou perder algum detalhe que pode ser crucial.

Menos técnica e mais coração; esse tem sido o meu lema! Pessoas a frente de paisagens e roupas, sempre!

Comente qual é o seu lema!

Fotógrafos De Casamentos Que Vão Te Inspirar!

Se inspirar faz parte de quem trabalha com arte. Por isso separei os dez fotógrafos de casamento ao redor do mundo que mais gosto para eu e você nos inspirarmos!

“Você não fotografa com a câmera, você fotografa com toda a sua cultura” – Sebastião Salgado

Quem já assistiu o meu Workshop sabe que falo muito sobre intenção fotográfica e a importância de nos alimentarmos com boas imagens, principalmente quando começamos. No inicio, tudo é bonito. Mas com o tempo, vamos apurando nosso olhar e sendo mais críticos com nós mesmos.

Mas não são todos os dias acordamos inspirados, não é mesmo? Assim eu preparei para você  uma lista com alguns dos fotógrafos que me inspiram ao redor do mundo.

Cada um tem um estilo peculiar, e espero que você goste.

 

  • David Beckstead – EUA

O fotógrafo americano já fotografou casamentos em mais de 80 países, e hoje sua principal atividade é ensinar sobre criatividade na fotografia de casamentos. Ele já esteve algumas vezes no Brasil, e eu já tive a oportunidade de fotografar ao lado dele.

Foi incrível ver como ele consegue fazer lindas imagens em lugares caóticos. Ele ama fazer fotos em contexto urbano, principalmente retratos criativos, acima de tudo, da noiva. Ele também trabalha muito bem com a luz, como flare e feixos de luz.

Ele é moderador de um grupo chamado Abstract Canvas no facebook, e ele sempre dá um feedback legal para o pessoal.

Clique aqui para conhecer o site dele.

Casal se divertindo.Casal abraçado no meio da rua.

Casal na escada.

Noiva na boca do leão.

Foto em tubo.

 

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Com a igreja de fundo, cenário ideal para noiva.

 

  • Jeff Newson – EUA

Com um jeito peculiar de fotografar e trabalhar com a luz, Jeff já foi eleito entre os dez melhores fotógrafos por uma revista americana, e ainda mais, ficou no TOP 50 da Fearless e da Webzilla.

Ele faz trabalhos muito legais com LightPaiting e Dupla Exposição. Ele usa muito grandes angulares e é do time da Canon.

Clique aqui para ver o site de Jeff Newson

Cada um olhando em uma direção.Em meio ao verde, casal juntos sorrindo.Retrato de casal.Noivo de várias formas diferentes.Mulher com seu vestido de noiva.

 

  • Nei Bernardes – Rio Grande do Sul, Brasil

Eu tenho um carinho muito grande pelo Nei, pois ele foi um grande incentivador no meu inicio de carreira. Com seu jeito carismático, ele faz muitas fotos incríveis em lugares simples. Mas não elegi ele nessa lista pela amizade, mas sim porque ele é fera.

Foi eleito três anos consecutivos como o melhor fotógrafo do Brasil pela Inspiration Awards, ele tem, literalmente, centenas de prêmios e as outras duas fotógrafas do estúdio dele não ficam nem um pouquinho para trás.

Clique aqui para conhecer o site dele e da esposa.

Casal correndo.O passáro na cena desse lindo casal.Casal sentado na pedra.Preto e branca dessa foto incrível.Casal feliz.

 

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  • Two Mann – Canadá

Um prêmio na Fearless Photographers é uma das coisas mais difíceis para um fotógrafo de casamentos. Mas, o casal canadense Erika e Lanny Mann estão em primeiro e terceiro lugar, somando mais de 70 prêmios, e além disso, 4 anos consecutivos premiados como melhores fotógrafos pela Junebug Weddings. Acho que não preciso falar muito mais sobre eles né?

Clique aqui para conhecer o trabalho do casal.

Casal de noivos em composição abstrata.Noiva correndo.Noivo esperando a noiva.Lindo cenário.Noiva se arrumando.

 

  • Fer Juarist – México

Um fotógrafo internacional super bem conceituado e multi-língua. Suas redes sociais tem conteúdo muito interessante em espanhol, português e inglês. Acima de tudo, ele consegue criar composições incríveis e faz fotos com conceitos muito subjetivos. Poderia dizer que as fotos dele beiram ao abstrato.

Clique aqui para conhecer o trabalho dele.

Olhares que falam.Casal segurando madeiras coloridas.Noiva cheia da grana no vestido.Noiva no paradão.Noiva sozinha na foto.

 

  • Bruno Rosa – Brasileiro na Irlanda

O Bruno é um fotógrafo catarinense que mora em Dublin e fotografa quase só lá. Ele tem muitos prêmios, e trabalha muito bem com flash off-camera. E ainda mais, já deu palestras sobre o tema nos congressos Wedding Brasil e Fotoconhecimento.

Acima de tudo, foi eleito o melhor fotógrafo da Irlanda, nos representando no exterior!

Clique aqui para conhecer o trabalho do Bruno

Livres e felizes no carro.Casal romântico em sintonia.Casal correndo feliz.Casal no reflexo do espelho.Casal feliz ao estar junto.

 

  • Susana Barberá – Espanha

Conhece a definição de Estilo Fotográfico? Então agora conheça a personalização disso. Susana é uma fotógrafa localizada em Cadiz que não faz fotos coloridas. Tudo em Preto e Branco, e seu estilo fotojornalista faz com que esse estilo ganhe mais vida do que imagens coloridas.

Clique aqui para ver o site dela.

Encaixe perfeito.

Noiva, boneco e a parede.Pessoas felizes num momento feliz.Até os caracóis decidiram se beijar.Noivo no chão.

 

  • Chrisman Studios

Liderado por Ben, uma equipe com quatro fotógrafos e um videomaker somam muitos prêmios e uma linguagem tão única que parece apenas um fotógrafo. Além disso, falam seis idiomas e já fotografaram em 23 países.

Clique aqui para conhecer melhor o site dele, que é bem legal por sinal.

Reflexo no espelho.Noivos entre cores.Noivos concretizando sua união.Noiva jogada pro alto.Ponto de equilíbrio.

 

  • William Lambelet – França

Admito que não conhecia o trabalho do Lambelet até começar a escrever esse post. Mas acabei esbarrando e gostei muito.

Por que? Porque é incrível como ele consegue contar várias histórias numa única foto. Captar vários detalhes simultaneamente não é fácil, mas ele é mestre!

Clique aqui para conhecer o portifólio web dele

Dia de correrias.Pai emocionado ao ver a filha.salto bem alto para o grande dia.Noiva se arrumando.Meninos de boa e menina se maquiando.

 

 

  • Klarck Lansing – Brasil

Claro que eu teria que me incluir nessa lista, não é mesmo? Eu procuro sempre ser minha própria fonte de inspiração.

Me coloquei nessa lista para ter o gancho de destacar que por mais que a gente se inspire em outros, certamente o que mais importa é o nosso estilo pessoal e não a cópia de outros estilos. Podemos copiar técnicas, ângulos e cores.

Nunca copie verdades, ou seu trabalho será uma mentira.

Clique aqui para conhecer mais do trabalho de Klarck, no Estúdio Lansing

Reflexo no espelho do banheiro.Casal juntos sorrindo.Noivo correndo e noiva deitada no barco.Noiva sendo maquiada.

A noiva e seu véu.

Continue a se inspirar sempre, é o segredo para a criatividade. Qual estilo fotográfico mais inspirou você? Deixe nos comentário o nome do seu favorito ou me conta qual foto você mais gostou.